毕竟是在太空飞行，如果像是在地球健步如飞肯定会被较真的看客们各种围攻。

这方面，沈临可帮不上什么忙，nasa介入了！

实际上，这些年太空题材的电影称出不穷，nasa早就成了这类电影的理论支持者，很多模拟失重都在nasa的帮助下进行拍摄。

《星际穿越》那是迪士尼的项目，nasa自然会给予帮助。

不但派出两名处于休整阶段的现役宇航员员到剧组实地指导，还接受库克迪克的聘请，专门派出一个四人技术小队，帮助剧组设计太空舱的相关操作道具。

在沈临的规划中，影片里太空舱内部的大部分戏份都将在搭建的布景中拍摄，这支小队虽然只会在加州停留不到一个月的时间，剧组也要支付高额的报酬，但他们的加入，无疑能让搭建的场景更具备专业性。

要做到影片的每一个镜头画面都是基于现实！

不夸张的说，太空可谓全人类的终极梦想，而即使对于电影这台造梦机器而言，要在银幕上创造出真实的太空也绝非易事。

这个时候，基普·索恩大师的作用就体现出来了！

按照沈临的要求，当虫洞、黑洞呈现在iax银幕上时，对于坐在黑暗中戴着的观众来说，并不亚于一场星际旅行！

整部影片只有空间站内部的大部分戏份是在搭建的布景中拍摄，而逼真的外太空感觉，沈临却不太信任cg技术！

至于在虫洞内部穿越时的场景，特效团队根据基普·索恩的公式计算出来的结果跟以往的电影里没什么区别，都是一个隧道，隧道的壁上有一些亮点。

沈临觉得这个效果太平淡了，还不够新奇，于是特效团队摒弃了完全参考基普·索恩的公式的想法，而是人为加入许多艺术成分，使得最终的效果更加震撼。

沈临当然知道虫洞不可能这么优美，可是考虑到审美和观众的理解能力，虫洞最终被定为水晶球的样子

《星际穿越》的特效由double negative负责，double negative是欧洲最有名的特效公司，是乔纳森介绍给沈临的。

double negative曾经主导过《哈利波特》系列的特效还有《盗梦空间》的所有特效！

富兰克林知道用cg可以实现任何效果，但这正是问题所在，因为这样做很容易违背物理原理，达不到本片所追求的真实感。

《星际穿越》全片没有使用绿幕拍摄，在片场拍摄黑洞戏份时，制作组搭建了巨大的投影幕墙和1:1的飞船模型，演员在飞船内表演时，窗户外面就是幕墙投射的宇宙景象。

这块幕墙用到了两台大型投影机，以确保幕墙上的宇宙景象拥有合适的亮度。在后期阶段，double negative会把幕墙上投影的景象替换成进一步细化完善的版本。

影片高潮片段，我们见识到了所谓的“五维时空”，要把这个概念呈现在大银幕上是非常困难的。

尤其是沈临要求实拍！

这个简直太要命了！

沈临始终希望在片场给演员一些能够参照和交互的东西，他不希望让演员在空无一物的绿幕前面全靠想象来完成表演。即便是对于如此抽象的超立方体，他也要求特效团队能够在片场搭个什么东西出来。

最终，富兰克林搭建了超立方体的其中一部分，由四个房间所包围，在后期特效制作的时候，这些房间会被扩展成无限个。

从开机到杀青，《星际穿越》历时两个半月！

对于很多好莱坞大制作来说，这个拍摄时间确实有点太快了！

尤其是斯嘉丽约翰逊，她才加盟电影一个月零八天，电影就已经结束拍摄了。

“你也太快了！”

这是斯嘉丽在杀青派对上对沈临说的第一句话。